近期，《小巷人家》《北上》《六姊妹》等改编自长篇小说的剧集接连播出，“文学作品托起影视创作”再度成为坊间热议的话题。事实上，从根据古典名著改编的86版《西游记》、87版《红楼梦》，到根据金庸小说改编的83版《射雕英雄传》、95版《神雕侠侣》，再到根据近些年来面世的同名小说改编的《人世间》《繁花》《大江大河之岁月如歌》，根据优秀文学作品改编的剧集一直层出不穷，佳作连连。
好剧背后有好书
优秀的文学作品往往能为影视改编提供经典的叙事框架、独具个性的人物和深刻的精神探索。87版电视剧《红楼梦》改编自曹雪芹前八十回的原著，集合了当代红学家的研究成果，至今仍是观众心中难以磨灭的文化记忆。据统计，自1981年茅盾文学奖设立以来，超过半数的获奖作品已经被搬上荧屏，如《平凡的世界》《人世间》《北上》等，均凭借原著魅力和优秀改编，收获口碑与市场双赢，彰显文学作品对影视创作的强劲支撑作用。同时，优秀的网络文学也成为影视剧改编的重要来源之一。
一部好书，是一部好剧的根，深受读者喜爱的文学作品能够为影视改编奠定坚实基础。根据作家大米小说改编的同名电视剧《小巷人家》，剧中邻里相处的温情细节、代际沟通的细腻刻画，均源于原著对日常生活的真实描摹。观众不仅能在剧中看到熟悉的市井场景与烟火人家，更能感受到普通人在时代浪潮中坚守与奋斗的姿态。文学的魅力还体现在对人物精神世界的深度挖掘上。根据作家伊北长篇小说改编的同名电视剧《六姊妹》，通过刻画女性群像，真实展现普通女性在婚姻、事业与家庭中的挣扎与坚守。该剧摒弃戏剧性的情节反转，以真挚的情感引发观众共鸣，剧中人物的命运轨迹，正是现实中无数女性成长历程的缩影。改编自作家亦舒同名长篇小说的电视剧《玫瑰的故事》，则展现了文学改编在当代语境下的焕新表达。原著中情感炽烈的年轻女性黄玫瑰，剧中除了保留其个性魅力，还新增职场成长线，通过展现其打拼事业的历程，强化角色的独立意识与自主精神，更契合当下都市女性的价值追求与身份认同。
很多优秀的文学作品原本就拥有深厚的读者基础，一旦被改编成影视剧，便具备先天的热度和吸引观众关注的优势。原著的读者往往是第一批追剧人，他们往往对改编的影视作品充满热切期待，又熟悉故事和人物，愿意主动在社交平台上推荐、讨论影视作品，为剧集积累了口碑和关注度。
好剧离不开好改编
文学作品改编为影视剧，并非用影像和声音等工具对原作进行简单“翻译”，而是一场叙事的重构与审美的再创。面对长篇小说中多人物、多线索的复杂结构，影视创作往往需要删繁就简、聚焦主线，以适应当下快节奏社会中观众的观看习惯。例如改编自徐则臣获茅盾文学奖小说的电视剧《北上》，便是这样一场“取舍有道”的尝试。徐则臣谈及《北上》的影视改编时曾表示：“它的结构和故事在影视上的转换难度非常大，但改编成电视剧这件事本身我是赞同的，因为小说需要借助不同的艺术形式进行传播。”《北上》原著构建了历史与现实双线交织的宏大叙事，以大运河百年变迁映照时代变迁与文化流传。剧集调整为单线展开，聚焦“花街六子”的成长故事与情感经历，更符合大众的欣赏趣味。在人物处理上，也采用更直观的处理方式，使故事更容易被接受。虽然有诸多删减，但剧集保留了原著中关于成长、时代等精神内核。
小说中的人物常借助细腻的心理描写与内心独白完成形象塑造，影视改编则需用镜头语言、表演细节和视听节奏来完成这一“转译”。改编自金宇澄茅盾文学奖获奖小说的电视剧《繁花》，主创团队删减原著中多条人物支线，聚焦阿宝的成长过程与心理历程。导演王家卫用鲜明的美学风格，凸显这一角色在时代洪流中的信义、情谊与自我抉择交织产生的张力。剧中对李李的改编也更贴合当今观众的审美需求与价值判断。原著中，她因命运坎坷最终出家，而剧集保留其隐忍果敢的性格特质，将其设定为掌控饭店“至真园”的关键人物，赋予角色新的内涵。
此外，文学通过语言文字传达的意境和神韵，改编时也需要用影视语言呈现出来。这种从“读”到“看”、从想象到直观的跨媒介表达，是文学改编影视的关键。
剧集《我的阿勒泰》改编自作家李娟的散文集。原作侧重个人体验与细腻感悟，情节性较弱。如何将散文改编为影视作品？导演滕丛丛认为，“还原散文的世界观”是最重要的。为了更好地通过故事呈现散文自由随心的特点，剧集改编时虚构了男主人公“巴太”一角，作为女主人公李文秀成长的见证者。剧中，二人一起策马驰骋以及众人草原赶集等场景，搭配温暖色调与细腻传神的镜头，生动呈现人与自然的诗意联结。巴太为救李文秀忍痛射杀爱马的情节，在光影与音乐渲染下成为剧中高潮，成功将散文的气质和精魂转化为影像语言，呈现出作者李娟在书中所表达的精神内核：“我们见过物质世界之后，开始往内心寻求安宁和自我价值的实现。”
文学作品改编为影视剧的方式丰富多样。既有《人世间》那样高度还原原著主题思想与叙事框架的“忠实型”改编；也有《我的阿勒泰》《繁花》那样在保留部分人物或情境基础上，讲述新故事的“演绎型”改编；还有像《玫瑰的故事》那样通过改写人物命运、调整时空背景，以契合当代审美的“重构型”改编；像《风吹半夏》那样将文学元素嵌入类型剧结构，以全新题材重塑原著精神的“融合型”改编，也屡见不鲜。无论采取何种方式，关键在于准确把握原著的思想精髓，并以视听语言有效转化成叙事张力，让文学通过影像焕发新的生命力。
好剧热播带火好书
影视作品的热播也常常助力文学作品“破圈”传播，带动读者对原著的再关注与再阅读。更重要的是，影视剧通过具象化的表达方式，拓宽了文学作品的接受面，使原本局限在特定读者圈层中的经典文本被更多人认识和理解；一些阅读门槛相对较高的作品，也因影像化而变得更容易共情，从而延长文学作品的生命力，激发更广泛的文化讨论。
文学与影视的交融不断碰撞出耀眼火花。数据显示，《六姊妹》开播后，原著迅速登上微信读书小说榜榜首，京东图书销量大幅增长，豆瓣阅读量突破600万；《繁花》热播期间，图书销量在京东平台环比增长超4倍；《人世间》播出后，原著在京东的销量达到播出前的18倍；散文集《我的阿勒泰》因剧集“破圈”，单日销量最高突破5万册，不仅带火作者李娟的其他作品，也带动阿勒泰地区文旅热度飙升。影视作品的热播为原著文学作品拓宽了传播渠道，延长了生命周期。
从文字到镜头，从纸页到荧屏，文学与影视的双向奔赴正在不断拓宽艺术表现的维度和空间。这一互动不仅延续了文学作品的精神气质，也推动了视听语言的丰富革新。随着更多创作者加入这一跨媒介的创作探索，文学与影视的互动还将激发出更多可能。
（作者吴伟琦单位：中国传媒大学）国内十大配资平台
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