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聚光灯沿着街景掠过，从霓虹到红毯，从旧式片场的铁门到闪耀的水泥大道，一场现实与幻象交错的电影式大秀在此登场。
这是Vogue World：好莱坞。在巴黎、伦敦、纽约之后，VOGUE将造梦的舞台搬回光影的原点——一场关于银幕与风格的叙事重启。
Nicole Kidman化身《吉尔达》的Gilda，身着定制CHANEL搭配Chanel高级珠宝，在Baz Luhrmann的指导下惊艳亮相——她的步伐、眼神和微笑，仿佛将银幕魔法带入现实。Kendall Jenner穿上《红磨坊》由Catherine Martin设计的原版戏服，背景响起Chris Isaak 的《Baby Did a Bad Bad Thing》，每一个细节都让派拉蒙的街景活了起来。
本届盛事分为七个章节，每个章节都像一部主题电影——穿越不同年代、类型与美学，它们由全球最顶尖的服装设计师和七大时装屋之一的创意总监合作呈现，从好莱坞黄金年代到未来幻想，VOGUE在此刻翻开一部跨越世纪的视觉史诗。
1
Hollywood Glamour
（好莱坞魅力）
好莱坞黄金年代，从1920年代末有声片的曙光到1960年代全彩电影的绚烂，这一章节由Catherine Martin与Prada创意总监Miuccia Prada联手呈现。
模特化身Daisy Buchanan，身着定制Miu Miu——灵感源自Catherine Martin与Miuccia Prada合作为《了不起的盖茨比》打造的戏服。布料闪烁着微光，剪裁复刻了二十年代的精致轮廓，同时注入了现代感与女性情绪的细腻层次。
正如Catherine Martin所说：“我偏好理想化的形制，而非严格的历史精确性。”当Mona穿过片厂街景，每一步都在呼应那个年代飞女郎的优雅与浪漫。
Kendall Jenner 身着《红磨坊》原版戏服，带着Tiffany&Co.的耳环，华丽的羽毛与亮片在灯光下闪烁，每一个旋转都像银幕般华丽。
2
The Renegades
（反叛者）
叛逆与颠覆，哥德与怪诞的艺术表达。在Colleen Atwood与McQueen创意总监 Seán McGirr的掌舵下，《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》的戏服复刻出现。
模特穿着哥德式绑带造型，黑色皮革与精巧褶皱之间，流露出维多利亚风情。
Colleen Atwood 分享：“我们想象他是一个被拼贴起来的人，被束缚又充满力量，这是一种街头精神的延伸。”
3
Historical Heroines
（历史女主角）
历史是电影灵感的不竭源泉。Milena Canonero与Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière共同打造这一章节，聚焦Stanley Kubrick的《巴里·林登》与Sofia Coppola 的《绝代艳后》。
模特们身着优雅裙撑礼服，轻盈的纱与古典裙撑呼应，映衬出华丽的宫廷气质。
Milena Canonero 曾表示：“灵感来自不同历史时期的艺术作品与照片，但更多关乎态度。”当穿梭片厂大道，仿佛让过去与现在产生了微妙共鸣。
4
Summer of Love
（爱之夏）
1960到70年代的自由与社会觉醒，这一章节由Arianne Phillips与Marc Jacobs带来。
模特化身Margot Robbie扮演的 Sharon Tate，身着Arianne Phillips为《好莱坞往事》打造的戏服。仿蟒蛇纹外套与同色系厚底鞋，每一处细节都真实再现60年代末的时尚与摇滚交汇的精神。
Gracie Abrams身着Matthieu Blazy为Chanel创作的夏日造型，翻唱Carole King的《I Feel the Earth Move》，让“爱之夏”的氛围在片厂街景中延续。
5
Avant-Garde
（前卫）
跨越时代与性别的艺术实验，由Sandy Powell与Valentino创意总监Alessandro Michele掌舵。
Tilda Swinton在《奥兰多》戏服中，展示了从伊丽莎白时代到1990年代的时光跃动以及性别流动。Jonathan Rhys Meyers 在《天鹅绒金矿》中饰演 Brian Slade，其戏服与舞台设计交织成视觉艺术。
Sandy Powell 强调：“设计不仅关于身形与色调，更关于他们如何呈现自己，如何保持姿态。”
6
Afrofuturism
（非洲未来主义）
非洲文化的力量与未来主义的碰撞，由Ruth E. Carter与Balmain创意总监Olivier Rousteing联手。
模特身穿Balmain服装，灵感源自Ruth E. Carter为《黑豹》打造的战服，色彩鲜明、工艺繁复，彰显权力与存在感。Carter回忆Chadwick Boseman初次穿上战服时的震撼：“那是庄严的力量，像超级英雄降临。”
她也凭《黑豹》与其续集《黑豹2》两度夺得奥斯卡。“服装设计，是在建构一个世界。”
7
New World
（新世界）
Jacqueline West与Maison Alaïa创意总监Pieter Mulier带来“新世界”的主题。
模特身着 Jacqueline West为Chani设计的《沙丘》蒸馏服，黑色长袍与精细裁剪呼应电影中的姐妹会的角色。
West告诉VOGUE：“当《沙丘》导演Denis Villeneuve让我设计科幻服装——我更想扎根过去，即便是在未来。”
Doja Cat在Michael Schmidt改作的《疯狂的麦克斯3》Aunty Entity造型中献唱《Gorgeous》，为整场盛典压轴。
在这盛大的“Vogue World：好莱坞”红毯，宾客们的造型也令人印象深刻。在时尚与电影的交叉路口，众星云集，流光溢彩，展示电影时尚带来的独特魅力。
《VOGUE》全球编辑总监兼康泰纳仕集团
首席内容官Anna Wintour
刘亦菲身穿Louis Vuitton特别定制，佩戴BVLGARI珠宝，现身“Vogue World：好莱坞”红毯。
朱一龙身Louis Vuitton 2026度假系列，佩戴Chopard珠宝及腕表，出席“Vogue World：好莱坞”红毯。
Dakota Johnson
in Valentino
Hailey Bieber
in Mugler
Halle Bailey
in Lever Couture
Miley Cyrus
in Saint Laurent
Jennifer Connelly
in Louis Vuitton
在好莱坞，电影是关于角色与命运；而在VOGUE的世界，时尚是关于身份与梦想。两者的相遇，意味着我们看见的不只是表象的华丽，而是一种深层的“再造”——再造自我、再造女性、再造叙事的方式。
在过去的百年间，服装与影像共同塑造了“现代女性”的形象：从Marlene Dietrich的西装到赫本的小黑裙，从《吉尔达》的缎面礼服到《红磨坊》的闪亮裙装——每一个瞬间，都是时代的投影。
而在今晚，这些投影再次汇聚，被时尚重新点亮。
这场向时尚与电影致敬的“Vogue World：好莱坞”选址派拉蒙影业片场——这是全球最古老、且仍位于洛杉矶的影业总部之一。正如《VOGUE》全球编辑总监兼康泰纳仕集团首席内容官Anna Wintour所说：“它将精美的电影服装设计与绚丽的时装系列共同展示，就像电影制片厂的一天，同时也是向时尚和电影之间不可思议的浪漫故事致敬。”
Nicolas Ghesquière也感慨：“我从引用的参考资料、故事叙述，以及我所定义的女性角色中，感受到电影的特质，这些特征自然融入我的作品。”
回顾历届Vogue World：2023年，活动移师伦敦德鲁里巷皇家剧院，Annie Lennox现场献唱，Tom Sturridge与Sophie Okonedo演出改编版莎剧，传奇超模携手谢幕；2024年6月，巴黎芳登广场见证Bad Bunny现场表演，Kendall与Gigi骑马亮相，683套服装由模特、舞者、演员及奥运运动员共同演绎，每一刻都令人赞叹。
正如Anna Wintour所言：“Vogue World结合时尚、艺术与文化，于城市核心地带举办公益活动，已成为一场具有号召力的伸展台盛事。不仅吸引全球观众，更是提升关注、传递积极、创意与希望的重要平台。”
当光线熄灭，银幕落下，Vogue World：好莱坞留给我们的，是一种更长久的幻觉——
时尚，不止关乎穿着，更关乎表达与发生。
在电影与时尚的交界处，梦继续流动，故事仍在发生。
编辑：Tristan
设计：小乙
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